Predpremierovy rozhovor
s Brigitou Hamvasovou
Poprve jsme ji na scene Noveho divadla videli jako
herecku. Pozdeji uz jeji jmeno pronikalo v souvislosti s rezijni
a dramaturgickou praci, coz, jak sama doznava, je ji nejblizsi:
vzpomenme treba dramatizaci Villonovy poezie, hudebni konverzaci
o G. F. Handlovi. Z repertoaru Noveho divadla tady mame uspesnou
komedii, upravenou v tonu commedie dell'arte Tri v tom a v lonske
sezone odehranou hru Bretislav a Jitka, kterou Brigita Hamvasova
s potesenim zdramatizovala podle humorneho romanu Miloslava Svandrlika.
A dnes mame pred sebou premieru dalsi jeji rezijni prace: komedii
Carla Goldoniho (1707-1793) Mirandolina, jednu ze sto ctyriadvaceti
her italskeho klasika, poprve hranou v roce 1753 ve vyprodanem
divadle.
Proc zrovna komedie?
"Divadlo je pro me obraz sveta, ktery nam pomaha rozpoznat
nase postaveni ve skutecnem svete, je to pro me misto, kde nabirame
silu, kde zijeme pres osudy ruznych hrdinu ten zivot, ktery je
ocim jinych lidi skryty. Proto ma divadlo nejvetsi uspech tehdy,
jestlize to, co vidime na scene koresponduje se skrytymi pocity
v nas. Z pohledu divaka je divadelni predstaveni velice ocistny
proces. A z pohledu herce zrovna tak, a to v tlumoceni svych vlastnich
pocitu v tvorbe postavy. Divadlo je zobrazovani sveta spojene
s praci na sobe...", takto charakterizuje pojem divadla reziserka
a dramaturgyne Brigita Hamvasova.
Podle vyberu doposud uvedenych her by se dalo dohadovat, ze
uprednostnujes zejmena klasicke komedie s romantickym nabojem.
Mohu mit za to, ze je mas radeji nez hry s vaznym obsahem?
"Neni tomu tak docela. Jako dramaturg mam rada vsechny divadelni
zanry, dokonce i tragedii s nametem ze soucasnosti. Ovsem pokud
jde o me rezijni zamery, prece jenom uprednostnuji klasicke komedie,
protoze poskytuji amaterskemu souboru vetsi moznosti pro uplatneni
ruznorodeho hereckeho potencialu, nezli truchlohry. Bohata galerie
smesnych figurek, pronikava typologie komickych hrdinu a komplexnost
tragikomickych charakteru komedie - to je ta nejlepsi ucebnice
herecke vychovy vcetne techniky tvorby."
Mas dojem, ze soubor Noveho divadla potrebuje nejakym zpusobem
obrodit ci inovovat svuj herecky potencial?
"Soubor Noveho divadla disponuje mnohymi dobrymi herci,
jejichz talent byl v poslednich letech nejednou konfrontovany
hostovanim velkych hereckych osobnosti soucasne ceske a slovenske
divadelni sceny a podle meho mineni ne jednou cestne obstal. Zastavam
ovsem nazor, ze udrzet jakoukoliv profesionalni nebo amaterskou
hereckou tvorbu na dobre urovni, zejmena pokud jde o praci s novymi
a mene zkusenymi adepty, je mozne ne v kopirovani jinych, ale
v hledani vlastniho hereckeho vyrazu, a to na zaklade silne a
dobre dramaticke predlohy."
Proc sis pro tento cil vybrala zrovna Carla Goldoniho?
"Goldoni je povazovany za prvniho divadelniho reformatora,
ktery strhl z hercovy tvare masku commedie dell'arte a vlozil
do jeho rukou zavazny text. Timto cinem se pozornost vsech divadelniku
prenesla do oblasti psychologicke tvorby, tj. do oblasti, v niz
se rodi presvedciva a pravdiva kreace. V divadelni praxi to znamena
nejen jiny pristup v rezii herce, ale i vetsi pece o kazdy detail
hercovy tvorby. Komedie o rozmarne Mirandoline na scene Noveho
divadla je predevsim hereckym predstavenim, a jestli se vydari,
tak i koncertem herectvi."
Jak pozornemu ctenari divadelniho programu zajiste neuniklo,
ve vyctu tvurcu Mirandoliny se objevuje i jmeno Majky Breinerove.
Mam mit zato, ze jsi ji prizvala ke spolupraci prave z duvodu
naplneni divadelni tvorby?
"Majku Breinerovou jsem prizvala ne k asistenci rezie,
ale ke skutecne plnohodnotne spolupraci s herci, a dnes jsem opravdu
vdecna za to, ze me pozvani prijala. Proces zkousek potvrdil,
ze znalost techniky herecke prace a Majcin divadelni talent jsou
nepostradatelnymi atributy rozvijeni umeleckych kvalit souboru.
Pozornost si zasluhuje nejen jeji cit pro miru a detail hereckeho
gesta a pohybu, ale i jeji laskavy pristup k hercum i v tech nejslozitejsich
situacich, okorenenych navic jejim bezkonkurencnim smyslem pro
humor. "
Majka Breinerova se v Novem divadle zapsala jako reziserka,
kdyz si predtim ziskala obecenstvo svym prirozenym a presvedcivym
profesionalnim herectvim. Reziseri si ji s duverou zvou k velkym
projektum, protoze Majka lehce a s talentovanym citem umi - reknu
to jednim slovem - herecky projev ucesat a sladit. At uz muzete
ve sve predstavivosti pod timto pojmem chapat cokoliv, predevsim
vsak ale to, ze umi, a tady cituji: "... sjednotit postavu
pohybove, vyrazove a charakterove. Mam tu praci rada, bavi me
to", odpovida Maja skromne, kdyz je postavena pred otazky,
proc investuje tolik casu do hry, v niz pak sama dale neucinkuje.
Ovsem vezte, ze je to citliva a temer bezedna tvoriva prace s
herci pri respektovani zameru rezisera a poslani hry. A bez nadsazky
tvrdim, v urcite etape rozpracovanosti hry patri Majka Breinerova
k tem nejzamestnanejsim.
++
Nas ctenar si muze spolecne se mnou polozit otazku, co tedy
muze od takove komedie ocekavat. Cim je pro nej prinosem dej s
pikantni zapletkou a predem citatelnym rozuzlenim?
"Jako vsude jinde I v divadle plati 'nas zakaznik nas
pan', cimz se pochopitelne nemysli ukojeni nejakeho jeho rozmaru,
ale uspokojeni jeho vnitrnich potreb. Divak ma pravo na to, aby
vstupem do divadla mohl vsechny svoje starosti nechat pred jeho
dvermi a posileny dvema hodinami dobre pohody se k nim zase vratit
a mnohe ze starosti i lehceji zdolat. Komedie je i v tomto smeru
vice napomocna nezli tragedie. Zaobira se sice lidskymi chybami
a slabostmi, ale vzdycky z pohledu jejich mozneho reseni, a protoze
jeji dej nekonci zanikem hrdiny, tak i ze zorneho uhlu mozne druhe
sance. A druha sance je to, co potrebujeme vsichni uz proto, ze
nezijeme svoje zivoty podle konceptu z cistopisu, ale takrikajic
nacisto. Po teto strance nas dobra veselohra vede take k tomu,
abychom se na svet divali jako na komedii, a obdareni timto pohledem
jsme byli schopni se z vlastniho zivota tesit a jinym odpoustet.
Podle meho nazoru, Goldoniho Mirandolina jednou z takovych komedii
je. Nezbyva uz nic jineho, nez poprat tem, kteri se rozhodli sdilet
ony dve hodiny v divadle s herci, dobrou pohodu a prijemny zazitek.
Nezapomente si udelati rezervace predem: 416/363-7686 -
den, 416/463-3182 - vecer.
Za rozhovor dekuje Vera Kohoutova